A Cappella 阿卡贝拉㈡

话说“阿卡贝拉”走到二十世纪初
期，走到美国，出现了所谓
的“理发店四重唱” (Barbershop
Quartet)，在流行乐的范畴中占
有极重要的一块。以四声部在同
一时间唱同样歌词，以内含主旋
律之对位和弦方式表现，架构了
当时的阿卡贝拉重唱表演平台及
流行乐团生态。到了 50年代，出
现了所谓doo-wop演唱方式，以
主唱者(lead singer)为聚焦，其
它和声部分则以简单的三和弦及
重复合声旋律或以单音节声音或
器乐摹拟来配合主唱者。同时期
在英国也孕酿出更新的流行环
境，加入主流市场，即使“披头
四 (The Beatles)”乐团也多少受
到影响。到现在，“理发店四重
唱”在美国仍然具有举足轻重之
地位。另外，人声团体如“史温
戈歌手 (Swingle Singers)”、“国
王歌手(The King's Singers)
”及“香蒂克莉(Chanticleer)”等
团体也从古典(Classical)、民谣
(Folk)及传统(Traditional)音乐
出发，开始绽放光芒。
“阿卡贝拉”走到二十世纪末期，
于 90年代更产生革命性新风潮。
人们发现：其实人类本身所能发
出的声音就是最美丽的声音，而
人的声音竟然还有很多很多尚待
开发的部分！于是音乐家们返回
人类音乐的最初源头 ----人声，重
新审视它的潜能，并要求歌者开
发声音的无限可能，于是它的多
样性及丰富性造就了新和谐音乐
(harmony music) 及人声乐团(A
Cappella Vocal Band简称AVB)
的出现，吾人简称之为“人声乐
团” (与一般使用器乐之流行音乐
乐团有别)。
如上所述，西方音乐创作人对于
音乐之创作观念受到“阿卡贝
拉”的演变所影响，他们已了
解“阿卡贝拉”是一种“乐器编奏
法” (instrumentation)，它必须
回归作、编曲之正确运用，简言
之：将人声定位为音乐制作工具
来做音乐而已，仅是如此，就足
以解放人声音乐创作的自由，走
出死胡同。试想：有这么多的
（人声）乐器可以运用，只要稍
加训练，什么音乐做不出来？于
是 Take 6乐团将教堂圣乐混合
R&B，Swingle Singers跨古典与
现代丰富舞台表演，Zap Mama
乐团将乡土音乐混合世界各地民
谣， The King's Singers将古典
结合POP，The Nylons乐团将
doo-wop结合POP，The Real
Group由传统走上爵士……就这
样，人声世界就开始多姿多彩起
来！“现代阿卡贝拉”于焉产生，
并将成为这一代人声音乐 (Vocal
Music)的追求目标，流行音乐也
从此开始受到冲击。