烦

烦~~

但不是我~

是XXX......

我却无法形容他所有的烦。。。。

A Cappella 阿卡贝拉㈣

观察现在欧美最近的音乐创作生
态，对于写歌的人而言，“阿卡
贝拉”已经不是抓几个和弦就能
解决的事，乐团自己找适合自己
团体唱的歌来自行改编，已变成
一件极简单的事；而乐团本身成
员自行创作也已经是成为走上职
业乐团的必要条件！

假如你很少或从未听过阿卡贝拉
人声乐团 (AVB)的音乐，赶快！
有两个网站可先去瞧瞧：
(1)“国际现代阿卡贝拉协会”The
Contemporary A Cappella
Society(CASA) ：为最大最具公
信的现代阿卡贝拉国际推广组
织，每年举办 CARAs颁奖更是全
球现代阿卡贝拉最大荣耀。拥有
相关文献资料非常丰富，更有歌
谱数据库，会员每年可自选 12首
歌谱下载，CASA 已于世界各地
设立推广服务据点，本中心（现
代阿卡贝拉中心）自 1995年起即
成为其在台北的推广合作对象。

(2)“缅因阿卡贝拉音乐公
司”Mainely A Cappella：为最
大的阿卡贝拉音乐产品销售及音
乐活动经纪公司，有世界各地的
人声乐团专辑，也有乐谱，音乐
教学带等，产品非常齐全，除此
之外，更有数万笔音乐档案
(mp3) 可供下载试听。另外还有
一家“主要阿卡贝拉音乐公
司” Primarily A Cappella规模也
不小。上述两家公司也透过本中
心提供产品邮购服务。


注：本文转自Chinese A
Cappella Center（一个更新奇
慢无比，却是唯一的中文网站，
来自台湾）


from:my.opera.com/scorblog/blog/show.dml/411062

A Cappella 阿卡贝拉㈢

在这些大杂烩中，从90年代中期
开始，乐团就在技巧运用发展上
产生了“人声敲击乐 (Vocal
Percussion)”，这种团体就是有
本事光靠人声就能创造出与一般
流行乐团运用爵士鼓所创造的相
同的音乐效果，不可思议吧！人
声敲击乐及人声 bass的结合，筑
成紧密且前卫的音乐平台，在这
个平台上交织着其它各种人声乐
器旋律，摹拟吉他、喇叭、大小
提琴、合成音响、还有很多自然
界动物及无法称呼的声音等之交
互（人声）演奏，接着再加上领
唱lead主旋律，就这样，一场细
致而完整的人声流行乐团所端出
的音乐飨宴，就足以让你 high上
一整晚！而整个乐团及歌者只需
在口袋里塞个麦克风，便可走唱
世界各地，完全不靠乐器。另
外，在持续发展上，我们也看到
了所谓“节奏盒 (Beat Box)”的出
现，让节奏音响人声的开发更向
前跨越一大步。
在90年代末期，阿卡贝拉乐团更
进一步将录音室里的音控，运用
在现场做音效演出。至于一些舞
台元素如：舞蹈、肢体语言、走
位、表情、说话、剧情、幽默、
隐喻、带动教唱、观众互动等
等，则已经成为阿卡贝拉除了声
音（音乐）以外，吸引观众最重
要的表演内涵，也成为阿卡贝拉
歌者在二十一世纪所积极探索的
更宽广的领域。阿卡贝拉永远在
进化中！
阿卡贝拉团有其特殊之处，并不
是一个合唱团偶尔唱几首阿卡贝
拉曲子就可称之为阿卡贝拉团，
一定要是专以阿卡贝拉歌曲为其
主要表演内容的团体，我们才能
说它是阿卡贝拉团。至于阿卡贝
拉团的人数则并未有特殊限制，
一般业余团体的人数较多，甚至
有达到 100人，学生也有多到二
十余人的团体，但一般而言不论
是业余或是学生团，一个声部大
致有 1~3人。至于职业阿卡贝拉
团则是以3~7人较为常见（尤其
4~6人最多），这是因为在职业
水准的要求之下，精致的音乐不
需人多，每个声部 (part)只需一
人即可达成，且根据丛林法则，
演出团体小，其职业生涯较可持
久，演出团体大，其背后的财务
支撑也较困难。至于您如果要问
音乐奇才，具有四个八度音域的
Bobby McFerrin 的单人演唱
(one man/mouth band)是否归
类为阿卡贝拉，那答案绝对是肯
定的！
阿卡贝拉A Cappella在拼字方面
也会让人混淆：a capella为“在
你发中”，a cappello为“在你帽
中”，而A Capella则是在天文学
上的一个环绕在Auriga恒星上的
第一个小行星名称。

A Cappella 阿卡贝拉㈡

话说“阿卡贝拉”走到二十世纪初
期，走到美国，出现了所谓
的“理发店四重唱” (Barbershop
Quartet)，在流行乐的范畴中占
有极重要的一块。以四声部在同
一时间唱同样歌词，以内含主旋
律之对位和弦方式表现，架构了
当时的阿卡贝拉重唱表演平台及
流行乐团生态。到了 50年代，出
现了所谓doo-wop演唱方式，以
主唱者(lead singer)为聚焦，其
它和声部分则以简单的三和弦及
重复合声旋律或以单音节声音或
器乐摹拟来配合主唱者。同时期
在英国也孕酿出更新的流行环
境，加入主流市场，即使“披头
四 (The Beatles)”乐团也多少受
到影响。到现在，“理发店四重
唱”在美国仍然具有举足轻重之
地位。另外，人声团体如“史温
戈歌手 (Swingle Singers)”、“国
王歌手(The King's Singers)
”及“香蒂克莉(Chanticleer)”等
团体也从古典(Classical)、民谣
(Folk)及传统(Traditional)音乐
出发，开始绽放光芒。
“阿卡贝拉”走到二十世纪末期，
于 90年代更产生革命性新风潮。
人们发现：其实人类本身所能发
出的声音就是最美丽的声音，而
人的声音竟然还有很多很多尚待
开发的部分！于是音乐家们返回
人类音乐的最初源头 ----人声，重
新审视它的潜能，并要求歌者开
发声音的无限可能，于是它的多
样性及丰富性造就了新和谐音乐
(harmony music) 及人声乐团(A
Cappella Vocal Band简称AVB)
的出现，吾人简称之为“人声乐
团” (与一般使用器乐之流行音乐
乐团有别)。
如上所述，西方音乐创作人对于
音乐之创作观念受到“阿卡贝
拉”的演变所影响，他们已了
解“阿卡贝拉”是一种“乐器编奏
法” (instrumentation)，它必须
回归作、编曲之正确运用，简言
之：将人声定位为音乐制作工具
来做音乐而已，仅是如此，就足
以解放人声音乐创作的自由，走
出死胡同。试想：有这么多的
（人声）乐器可以运用，只要稍
加训练，什么音乐做不出来？于
是 Take 6乐团将教堂圣乐混合
R&B，Swingle Singers跨古典与
现代丰富舞台表演，Zap Mama
乐团将乡土音乐混合世界各地民
谣， The King's Singers将古典
结合POP，The Nylons乐团将
doo-wop结合POP，The Real
Group由传统走上爵士……就这
样，人声世界就开始多姿多彩起
来！“现代阿卡贝拉”于焉产生，
并将成为这一代人声音乐 (Vocal
Music)的追求目标，流行音乐也
从此开始受到冲击。

A Cappella 阿卡贝拉

“人”本身就是世界上最好、最精致的发声体，人声是世界上最美丽的声音，用最好的发声器及最美丽的声音所创造出来的音乐必定是最好的音乐！

“阿卡贝拉”(A Cappella)是什么？很多音乐老师会说：“那是中世纪教堂中所发展出来无伴奏人声合唱音乐，是古典音乐的一种。”这样解释只有部分正确，A Cappella这个意大利文的意义是：以教堂的方式（歌唱），即“in the style of the chapel”。

从十三、四世纪以来教会就以清唱方式（最多加上管风琴）主导着合唱音乐，而很多人只注意到人声的美丽，且无乐器伴奏，便非常简单的以“无伴奏”(unaccompanied)一词来解释A Cappella，其实 unaccompanied的正确的翻译是“无伴”，而人声可以做很丰富的伴奏，因此，用“无伴奏”来说明或解释A Cappella极不恰当。

不论如何，对于世界各地的人们而言，阿卡贝拉的意义可定义为：仅运用人声所创造出来的音乐(music created with nothing more than the human voice)。至于广义的“人声”则可定义为：人类身体所能创造出来的声音。阿卡贝拉(A Cappella)是一种不依赖乐器的人声音乐。而此种阿卡贝拉型体，我们称之为“阿卡贝拉团”(A Cappella group)，而演唱流行、爵士、摇滚甚至hip-hop等比较现代歌曲的团体，我们称之为“阿卡贝拉人声乐团”(A Cappella Vocal Band---AVB)，也可简称为“人声乐团”(Vocal Band---VB)。

至于我们所谓的“重唱”一词似与“重奏”有类似的意义，比较趋向古典、宗教、民谣或传统之音乐型态，其定义之基础在于“重”字，即以表演人数/声部来做说明，两个（含）不同声部以上的合唱就叫重唱，与阿卡贝拉以人声为主的定义基础不同。

因此吾人不宜以“无伴”、“无伴奏”或“重唱”等名词来解释“阿卡贝拉”。

阿卡贝拉不是一种特别的音乐型式，它只是一种音乐表达对器乐的选择~~阿卡贝拉可以在世界各民族文化的传统音乐中发现。说到这里，大家会问：“阿卡贝拉”既是中世纪教堂的东西，跟现在的人声音乐又扯得上什么关系？

..

我很怕~真的很怕~